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TITAN
Programme
LIEDER EINES FAHRENDEN GESELLEN
Gustav Mahler - Arr. Iain Farrington
1. Wenn mein Schatz Hochzeit macht
2. Ging heut morgen übers Feld
3. Ich hab' ein glühend Messer
4. Die zwei blauen Augen von meinem Schatz
PREMIÈRE SYMPHONIE en ré majeur
Gustav Mahler – Arr. Iain Farrington /Adapt. Isabelle Costes
1. Langsam, schleppend
2. Scherzo: Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
3. Trauermarsch: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
4. Stürmisch bewegt
Ensemble de La Orquesta Sinfónica Del Atlántico, ODA
Baryton soliste
Réalisateur : Mtra. Isabelle Costes
Lieder Eines Fahrenden Gesellen (Les chansons du camarade errant)
Lorsque Gustav Mahler a commencé sa carrière, Schubert était un maître reconnu d'un genre respecté et un modèle évident pour les premières tentatives de Lieder du jeune compositeur. Mahler avait initialement écrit plusieurs lieder indépendants pour voix et piano, mais ce n'est qu'à la fin de 1883 qu'il écrivit son premier cycle de lieder.
Mahler écrivit lui-même les poèmes des Lieder eines fahrenden Gesellen, bien qu'il ait été fortement influencé par les vers populaires du recueil Des Knaben Wunderhorn (« Le cor magique de la jeunesse », dont il mit plus tard des extraits en musique pour voix et orchestre). On pense que ces poèmes sont autobiographiques ; Mahler se présente comme « un voyageur qui a affronté l'adversité, qui est parti dans le monde et a erré dans la solitude ».
Il a écrit à l'origine six poèmes mais a réduit le Cycle à quatre. Durant cette période, Mahler travaille également sur sa Première Symphonie, perfectionnant les techniques qui le distingueront comme l'un des derniers grands symphonistes romantiques. Vers 1890, Mahler décide d'orchestrer la partie de piano des Lieder eines fahrenden Gesellen, rendant ainsi sa sensibilité symphonique à son premier cycle de lieder.
Mahler écrivit lui-même les poèmes des Lieder eines fahrenden Gesellen, bien qu'il ait été fortement influencé par les vers populaires du recueil Des Knaben Wunderhorn (« Le cor magique de la jeunesse », dont il mit plus tard des extraits en musique pour voix et orchestre). On pense que ces poèmes sont autobiographiques ; Mahler se présente comme « un voyageur qui a affronté l'adversité, qui est parti dans le monde et a erré dans la solitude ».
Il a écrit à l'origine six poèmes mais a réduit le Cycle à quatre. Durant cette période, Mahler travaille également sur sa Première Symphonie, perfectionnant les techniques qui le distingueront comme l'un des derniers grands symphonistes romantiques. Vers 1890, Mahler décide d'orchestrer la partie de piano des Lieder eines fahrenden Gesellen, rendant ainsi sa sensibilité symphonique à son premier cycle de lieder.
Première Symphonie en ré majeur
Plusieurs faits sur Mahler émergent en rapport avec cette Première Symphonie. Tout d’abord, ses activités de compositeur de lieder étaient inextricablement liées à son travail de symphoniste. Dans ce cas, les thèmes de ses Chants d'un compagnon errant, qu'il a commencés en 1883, jouent un rôle central dans l'ouverture et le troisième mouvement de la Première Symphonie.
C'est en 1884 qu'il a écrit pour la première fois les thèmes qui allaient faire partie de la Symphonie. En 1889, la Première Symphonie fut créée à Budapest dans sa version originale en cinq mouvements. Après la première, il la révisa pour les représentations ultérieures, supprimant finalement un mouvement entier et créant l'œuvre dans (presque) sa forme actuelle à Berlin en 1896.
Mahler a commencé la Première Symphonie avec un programme élaboré dérivé des premiers écrivains romantiques allemands Jean Paul et E.T.A. Hoffmann - les auteurs dont l'imagerie extatique et les descriptions du grotesque et du macabre ont certainement laissé leur empreinte sur la musique de Mahler - et le poète italien médiéval Dante Alighieri - le finale de la Symphonie portait à un moment donné le titre descriptif Dall' Infierno al Paradiso. Les arts visuels ont également joué un rôle important, en particulier la gravure sur bois de Moritz von Schwind, Le cortège funèbre du chasseur (1850), dans laquelle des animaux de la forêt portent le cercueil du chasseur mort, une impulsion clé pour le troisième mouvement du Cortège funèbre.
Mais Mahler s'est finalement éloigné de ces influences, laissant derrière lui une Symphonie en quatre mouvements avec une ouverture sonate-allegro, un mouvement de danse énergique et terrestre, le cortège funèbre et un finale dont la tempête se dissout dans la lumière. Et bien qu'elle soit le produit de ses années de voyageur, la Symphonie, dans sa forme finale, affirme déjà la maîtrise complète de Mahler, une annonce sans équivoque que le voyageur est enfin arrivé.
À propos de « Titan »
Mahler a lui-même écrit les poèmes de Lieder eines fahrenden Gesellen, bien qu'il ait été fortement influencé par les vers populaires du recueil Des Knaben Wunderhorn (Le cor magique de la jeunesse, dont il a ensuite mis en musique des extraits pour voix et orchestre).
Plusieurs faits sur Mahler émergent en rapport avec cette Première Symphonie. Les thèmes de ses Chansons d'un camarade errant, commencées en 1883, jouent un rôle central dans l'ouverture et le troisième mouvement de la Première Symphonie. C'est en 1884 qu'il a griffonné pour la première fois les thèmes qui allaient faire partie de la Symphonie. En 1889, la Première Symphonie fut créée à Budapest dans sa version originale en cinq mouvements. Après la première, il l'a révisée pour des représentations ultérieures, supprimant finalement un mouvement entier et créant l'œuvre dans (presque) sa forme actuelle à Berlin en 1896.
Concerts
RAJIV CEREZO
Rajiv Cerezo est un baryton espagnol (Madrid, 1992), bien que sa famille maternelle soit originaire d'Inde. Il a commencé ses études de flûte au Conservatoire de l'Escurial (Madrid), pour finalement obtenir son diplôme de chant à l'Escuela Superior de Canto de Madrid, sous la tutelle de professeurs importants tels que la soprano Milagros Poblador, Ana Rodrigo, Santiago Calderón, où il a obtenu de très bonnes notes, ainsi qu'avec le maestro Vincenzo Spatola.
Après être passé par divers groupes choraux tels que le Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM et ORCAM), il a été sélectionné pour le programme CRESCENDO, un programme de développement pour jeunes chanteurs solistes d'opéra promu par le Teatro Real de Madrid. Il a également participé à plusieurs projets du Studio d'Opéra de Berlin et de l'Académie d'Opéra Lyrique.
Il a participé à divers concours, étant finaliste au concours national de chant organisé par l'Association Wagnérienne de Madrid, au Théâtre Royal, ainsi qu'au Concours International de Logroño et au Concours International de Zarzuela de Valleseco.
Il a participé à diverses productions d'opéra, interprétant divers rôles tels que Papageno (Die Zauberflöte), Figaro (Le Nozze di Figaro), Doktor Falke et Einsenstein (Die Fledermaus), Buontempone (Il Buontempone, de Francisco Asenjo Barbieri, première mondiale), Amonasro (Aida), Schaunard (La Bohème), Don Giovanni (Don Giovanni), Nogales (Luisa Fernanda), ainsi que dans d'autres productions musicales telles que la production de Carmina Burana, de Carl Orff, sous la mise en scène de La Fura dels Baus.
Il a chanté dans plusieurs théâtres espagnols et européens tels que le Teatro Real (Madrid), Teatro Calderon (Madrid), Teatro Olympia (Valencia) ), Teatro de Paris (Paris), Tropiques Atrium Scene Nationale (Martinique), Auditorio Nacional (Madrid), Auditorio Alfredo Kraus (Las Palmas de Gran Canaria) Plusieurs directeurs musicaux tels que Karel Marek Chichon, Manuel Coves, Sir Neville Marriner, Miguel Roa, entre autres.
en 2023, en plus de la tournée dans toute l'Espagne avec la mise en scène de Carmina Burana par Carl Orff, dans le rôle-titre, Il a interprété le rôle de Nogales dans la zarzuela Luis Fernanda, de Federico Moreno Torroba, au Théâtre Royal de Madrid, sous la direction de Karel Mark Chichon et avec la mezzo-soprano Elina Garança. De plus, en 2023, il a fait ses débuts dans le rôle de Don Giovanni, dans l'opéra du même nom, ainsi que dans le rôle de Papageno, dans l'opéra « Die Zauberflote », du même compositeur, dans la ville de Weimar en Allemagne. Il a travaillé en France, notamment à Paris et sur l'île de la Martinique, interprétant le rôle de Figaro dans l'opéra Le Nozze di Figaro. En 2024, il a interprété de nouveaux rôles pour sa carrière tels que le comte Almaviva dans l'opéra « Le nozze di Figaro » ou les rôles du Maestro Spinelloccio et du notaire Ser Amantio di Nicolao. de l'opéra « Gianni Schicchi ». En novembre, il débutera les rôles de Dancario et Morales dans l'opéra « Carmen » avec la compagnie LG Artist Management.
Après être passé par divers groupes choraux tels que le Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM et ORCAM), il a été sélectionné pour le programme CRESCENDO, un programme de développement pour jeunes chanteurs solistes d'opéra promu par le Teatro Real de Madrid. Il a également participé à plusieurs projets du Studio d'Opéra de Berlin et de l'Académie d'Opéra Lyrique.
Il a participé à divers concours, étant finaliste au concours national de chant organisé par l'Association Wagnérienne de Madrid, au Théâtre Royal, ainsi qu'au Concours International de Logroño et au Concours International de Zarzuela de Valleseco.
Il a participé à diverses productions d'opéra, interprétant divers rôles tels que Papageno (Die Zauberflöte), Figaro (Le Nozze di Figaro), Doktor Falke et Einsenstein (Die Fledermaus), Buontempone (Il Buontempone, de Francisco Asenjo Barbieri, première mondiale), Amonasro (Aida), Schaunard (La Bohème), Don Giovanni (Don Giovanni), Nogales (Luisa Fernanda), ainsi que dans d'autres productions musicales telles que la production de Carmina Burana, de Carl Orff, sous la mise en scène de La Fura dels Baus.
Il a chanté dans plusieurs théâtres espagnols et européens tels que le Teatro Real (Madrid), Teatro Calderon (Madrid), Teatro Olympia (Valencia) ), Teatro de Paris (Paris), Tropiques Atrium Scene Nationale (Martinique), Auditorio Nacional (Madrid), Auditorio Alfredo Kraus (Las Palmas de Gran Canaria) Plusieurs directeurs musicaux tels que Karel Marek Chichon, Manuel Coves, Sir Neville Marriner, Miguel Roa, entre autres.
en 2023, en plus de la tournée dans toute l'Espagne avec la mise en scène de Carmina Burana par Carl Orff, dans le rôle-titre, Il a interprété le rôle de Nogales dans la zarzuela Luis Fernanda, de Federico Moreno Torroba, au Théâtre Royal de Madrid, sous la direction de Karel Mark Chichon et avec la mezzo-soprano Elina Garança. De plus, en 2023, il a fait ses débuts dans le rôle de Don Giovanni, dans l'opéra du même nom, ainsi que dans le rôle de Papageno, dans l'opéra « Die Zauberflote », du même compositeur, dans la ville de Weimar en Allemagne. Il a travaillé en France, notamment à Paris et sur l'île de la Martinique, interprétant le rôle de Figaro dans l'opéra Le Nozze di Figaro. En 2024, il a interprété de nouveaux rôles pour sa carrière tels que le comte Almaviva dans l'opéra « Le nozze di Figaro » ou les rôles du Maestro Spinelloccio et du notaire Ser Amantio di Nicolao. de l'opéra « Gianni Schicchi ». En novembre, il débutera les rôles de Dancario et Morales dans l'opéra « Carmen » avec la compagnie LG Artist Management.