FRI LIEDER
Alma María Mahler - Arr. Yónatan Sánchez-Santianes

QUATRIÈME SYMPHONIE en Sol M
Gustav Mahler – Arr. Iain Farrington/Adapt. Isabelle Costes

Carmen Acosta, soprano

Alma María Mahler - Arr. Yónatan Sánchez-Santianes

De la musique d'Alma Mahler, il ne reste que les 16 lieder qu'elle a composés avant ses 20 ans, pièces qui sont encore jouées aujourd'hui. Cependant, l'héritage d'Alma Mahler va au-delà de sa propre musique : c'est une femme qui a bousculé les conventions de son temps, qui a utilisé sa créativité et son ingéniosité pour inspirer les hommes qui l'entouraient et qui, comme le grand philosophe contemporain Lou Andreas-Salomé, a revendiqué son la liberté avant tout.

Ses mémoires, ses journaux intimes, des biographies comme Alma Mahler. Un personnage passionné(2020) de Cate Haste ou le film récemment sorti Alma Mahler, la passion (2023) du réalisateur Dieter Berner, nous servent non seulement à comprendre les tenants et les aboutissants d'une époque aussi importante pour l'Europe, mais aussi approcher le témoignage d'une femme extraordinaire dont le torrent d'énergie vitale, contrairement à sa musique, ne pouvait jamais être réduit au silence.

Gustav Mahler – Arr. Iain Farrington/Adapt. Isabelle Costes

1. Heiter, bedachtig
2. Im gemachlicher Bewegung
3. Ruhevoll (Petit Adagio)
4. Sehr behaglich

Des arrangements de la musique de Gustav Mahler pour petits ensembles existent depuis qu'Arnold Schönberg a fondé sa Société pour les interprétations musicales privées à Vienne en 1918. Il était approprié que Mahler est apparu de cette manière, car sa musique a souvent une orchestration soliste et contrapuntique, pointant vers l'univers sonore minimaliste de Berg, Webern et Schönberg lui-même. Maintenant que la musique de Mahler est largement interprétée et entendue, un nouvel arrangement de chambre peut sembler inutile. Cependant, en conservant le caractère de l'original et en traitant chaque interprète comme un soliste, l'écriture exposée et de chambre de Mahler peut être réalisée avec succès. L'écoute de la clarté des lignes individuelles peut révéler des aspects cachés de la partition, ajoutant de l'intimité à l'expérience d'interprétation et d'écoute, tout en permettant à ces œuvres monumentales d'être jouées dans des salles plus petites sans d'énormes limitations financières.

Cet arrangement évite consciemment de recréer l'instrumentation de Schönberg et vise plutôt à créer une image orchestrale complète avec peu d'interprètes utilisant les instruments de la partition de Mahler.

La partie soprano originale est conservée sans modifications.