Gershwin in Blue

GERSHWIN IN BLUE

Programme

PORGY AND BESS FANTASY
pour orchestre de chambre

RHAPSODY IN BLUE
pour orchestre de chambre et piano soliste
Soliste : María Hanneman

UN AMÉRICAIN À PARIS
pour orchestre de chambre

Ensemble de l'Orchestre Symphonique de l'Atlantique, ODA
Directeur : Mtra. Isabelle Costes

Porgy and Bess Fantasy

Porgy and Bess a inspiré d'innombrables adaptations, arrangements et réinterprétations depuis sa création, la première étant la suite orchestrale de Gershwin de 1936, Catfish. Rangée. Dans cette suite, Gershwin a omis de nombreuses chansons à succès, préférant utiliser du matériel orchestral moins connu. Cependant, le récit dramatique de l’histoire était d’une importance secondaire, et de nombreuses suites d’opéra ultérieures sont essentiellement des mélanges des meilleures mélodies. Cette nouvelle Fantasia est une œuvre symphonique qui incorpore de nombreuses chansons et scènes orchestrales dans une structure continue à mouvement unique. Il suit le cours de l'histoire dans l'ordre et tente de condenser l'action dans un cadre dramatique fluide, en utilisant uniquement la musique de Gershwin. L'arrangement en petit orchestre rapproche la musique d'un groupe de Broadway, plus audacieux et plus puissant, par opposition au son pétillant et brillant d'un grand orchestre symphonique.

Rhapsody in Blue

George Gershwin (1898-1937) composa sa Rhapsody in Blue en quelques semaines, avant sa création en 1924. Elle fut commandée par le chef d'orchestre Paul Whiteman pour son propre ensemble et créée à l'Aeolian Hall de New York lors d'un concert destiné à mettre en valeur un nouveau style de jazz symphonique. L'ensemble de Whiteman était composé de 23 musiciens, principalement des vents et des cuivres avec des violons, des percussions et du banjo. En 1926, en raison de la grande demande pour la pièce, elle fut recomposée pour un orchestre symphonique standard, incorporant des sections complètes de cordes, d'instruments à vent et de cuivres. Cette nouvelle version pour orchestre de chambre utilise un nombre similaire de musiciens que la version originale pour orchestre, rétablissant l'échelle plus petite de l'orchestre de Whiteman, mais avec toute la gamme de couleurs orchestrales familières de la version orchestrale et des propres œuvres de Whiteman Gershwin.

An American in Paris

«Mon objectif ici est de décrire les impressions d'un Américain visitant Paris en se promenant dans la ville. Écoutez divers bruits de la rue tout en vous imprégnant de l'atmosphère française. C'est par ces mots que George Gershwin a caractérisé son œuvre An American in Paris, qu'il a lui-même défini comme « un ballet rhapsodique » et qui est écrite librement et dans un langage moderne et frais.

Joué pour la première fois en À New York le 13 décembre 1928, Gershwin s'est inspiré pour composer cette pièce lors d'une visite à Paris et a inclus de véritables klaxons de taxi parisiens qu'il avait ramenés chez lui. Bien qu’elle ne soit pas spécifiquement programmatique, l’œuvre suit les humeurs d’un visiteur américain qui écoute les différents bruits de la rue et observe les scènes colorées. Bientôt, la musique se tourne vers le blues alors que l'Américain a le mal du pays et que la trompette joue une mélodie nostalgique. Cependant, l'esprit de la ville reste positif et la pièce progresse à travers une succession d'épisodes brillants et pleins d'esprit, avant de se terminer triomphalement. Cet arrangement est pour dix-sept interprètes et a été réalisé en 2011.

Concerts

MARÍA HANNEMAN VERA

Pianiste mexicain de 18 ans

Étudiante au Conservatoire National du Mexique, María étudie actuellement au Centre de Musique Intégrée Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial à Madrid, en Espagne.

À seulement 18 ans, elle a reçu 27 prix (7 mexicains, 20 internationaux) ; Il a participé à 25 festivals, le plus récent étant le Paax GNP Festival du maestro Alondra de la Parra. Il a donné plus de 60 récitals et concerts et a joué en soliste avec 13 orchestres. Il s'est produit dans des lieux prestigieux tels que le Palacio de Bellas Artes du CDMX ; Il a participé à d'importantes cérémonies de remise de prix dans des lieux tels que le Carnegie Hall de New York, le Royal Albert Hall de Londres et le Mozarteum de Salzbourg.

Il a collaboré avec les chanteurs Javier Camarena et María Katzarava. En Espagne, il a donné des récitals à la Fondation Casa de México, à l'Ateneo de Terrassa, en Catalogne, et au festival organisé par l'Associació de Concerts Reus en 2024.